faire une peinture murale avec ses mains.

Cet article sera d’un intérêt à la fois de jeunes artistes et de professionnels. Les moyens de création de murales artistiques il ya tellement. Ils peuvent être trouvés dans le livre de AA

Komarova «des peintures murales de la technologie des matériaux" (Une version électronique de ce livre est dans notre groupe en VKontakte Document ). Comme le temps passe, les nouveaux matériaux et, par conséquent, de nouvelles façons de peindre, sur la base des tableaux de maîtres anciens.

Dans cet article, je vais essayer de familiariser le lecteur avec la séquence de travail de référence sur la peinture artistique sur les murs l’exemple de leur travail avec l’aide de Imprimatur et les émaux.

préparer le mur pour peindre l’art dans ma lecture même nom articles.

Avant de travailler sur la peinture, il est nécessaire de définir le tracé. choisir une peinture murale à l’intérieur, je l’ai déjà décrit dans l’article du même nom. Vous devez créer une esquisse de l’avenir de la peinture dans son plan visant à fixer, pour le ramasser dans le style et la couleur à l’intérieur. Croquis sans attention au détail doit transmettre l’impression du produit fini. Donc, je recommande de lire le merveilleux livre Kovalev FV

Section d’Or dans la peinture (version électronique de ce livre dans notre groupe, VKontakte, sous la rubrique Documents), où l’auteur d’un récit simple, accessible raconte faire appliquer les lois de la proportion et de la composition d’or en peinture, pour créer un travail harmonieux.

Dans le dessin, les tâches suivantes:

  1. Composition. Trouver la masse de taches de couleur et de l’image des silhouettes.
  2. Prenez couleur et relations tonales.
  3. Choisir les peintures qui sont appropriés pour cette peinture.
  4. Texture.

    Pour penser à l’avenir la texture de la peinture.

Sketch est souhaitable de faire les mêmes matériaux qui permettront de créer la peinture sur le mur. Matériaux et outils utilisés pour créer des murales dans ma lecture du même nom articles. Il est souhaitable de se limiter à une esquisse est préférable de faire un peu d’options pour essayer différentes couleurs.

Dessin d’un tableau sur le mur est fait de diverses manières. Dans cet article, je vais vous décrire le plus pratique pour moi – sépia, qui est fixé avec de l’eau.

Nous avons déjà une esquisse de l’avenir de la peinture de couleur. La première étape consiste à préparer le mur de pulvériser motif. Le mur doit être plâtré, nivelé et apprêté mur à mur est imprégné pas melilas (imprégnation vendus dans les magasins de bricolage). Un dessin peut être soit directement sur le bon plâtre et le décoratif, plâtre texturé.

Je préfère la seconde méthode, parce par l’intermédiaire de la facture, vous pouvez spécifier l’espace dans la peinture, qui est le premier des plans pour faire plus étendue, de premier plan, plan à long terme et plus lisse. Et un autre avantage de cette méthode est que lors de l’application de la couche de peinture riche en versant, comme représenté sur les photographies. Enduit décoratif peut être appliqué à ou utiliser les services d’un spécialiste en revêtements décoratifs. Dans le revêtement décoratif doit être appliquée pour l’imprégnation de plâtre décoratif (en tout cas être recouverts de cire, car alors il sera impossible de faire une liste).

Cette imprégnation peut être zakolerovat la principale couleur de l’intérieur de fond.

Etapes motif de transfert sur le mur

  1. Dessinez sur papier fracture en carrés et calculer l’échelle de la peinture, ce qui est. Quelle partie du côté E de l’esquisse,  vers la peinture sur le mur.
  2. Nous divisons en carrés mur sous la peinture.

    Cela peut se faire de deux façons. 1er titre – places bordées sur le mur de lignes minces ou sépia charbon à main levée. Méthode 2 – marquer carrés sur le grand côté de la peinture et de s’y tenir ficelle mince sur le ruban de masquage de ces deux marques. Twine est préférable d’utiliser des couleurs claires, afin de ne pas interférer avec la perception de l’image sur le mur. Cette méthode est préférable si le complexe croquis avec beaucoup de finesse des détails.

    Et vous pouvez utiliser une règle et un mouvement à grande échelle dans tous les principaux points de la composition. Cette méthode est préférable si l’image contient de grandes éléments avec un minimum de petites pièces.

  3. Comme exposé les principaux points d’un carré ou transférer le croquis sur le mur. Il est préférable de le faire sépia, pas de charbon. À mon avis, le charbon suite pas inclus dans le tableau harmonieux et donne la boue.

    Un sépia partie très harmonieux de la peinture pour sa teinte chaude.

  4. Commencez à dessiner de l’image de silhouette devrait être. Ainsi, une fois les deux problèmes sont résolus: la composition et de plus grandes proportions. Figure nécessairement besoin de clarifier sur le mur pour le faire paraître taille parfaitement naturel. Il est pas nécessaire de copier l’esquisse mécaniquement, à moins bien sûr qu’il est pas une copie des tableaux de l’artiste.

Pour faciliter le travail sur la résolution des problèmes de la tonalité des couleurs, vous pouvez comprendre la peinture. Il est préférable d’utiliser la couleur rouge-brun ou ocre, de sorte qu’il peut être dans certains endroits, ne pas écrire et peinture murale de seulement gagne, comme le montre la photo. Vous pouvez appliquer la main levée de motif et sans bloc de carbone, mais la grisaille de ce matériau peut avoir été contaminée dans l’avenir et la saleté qui ont enregistré peinture solide.

Démarrage des travaux mieux avec des taches sombres, taches lumineuses restent propres, jusqu’à la fin.

Cette boîte de scène et de manquer. Il est opportun de le faire, quand le mur est écrit copie de l’image, ou transféré motif très complexe avec beaucoup de finesse des détails. Dans la peinture, cette étape est appelée la sous-couche, qui a travaillé à travers le ton, et puis ne pas penser à la tonalité de l’œuvre est réalisée uniquement sur la couleur.

Malgré l’esquisse, définir la principale et secondaire. Nous ne pouvons pas permettre à tous les détails ont été réalisés de la même manière. Le sentiment de plénitude et d’achèvement se produit lorsque les éléments varient en valeur et l’étendue madeness.

Détails au premier plan recrutent enduit décoratif sur le volume de l’image, créant une texture spéciale,  par exemple, la pierre, l’écorce des arbres, mousse vagues roches ou de sable. Selon l’esquisse. Donner la couche de plâtre à sécher et la couverture imprégnation.

Les peintures sont des relations de couleurs importantes. Tous les taches de couleur qui sont présents dans l’esquisse, il est nécessaire de prendre par rapport à l’autre, qui permettrait de créer un sentiment d’harmonie, suscité émotions esthétiques. Ceci est l’une des principales tâches de la peinture. Pour ce faire, regarder le travail dans son ensemble, de se sentir le son de taches de couleur sans être distrait par les détails.

Beaucoup d’artistes ayant une vaste expérience, peut commencer à écrire «par pièce». Leur expérience nous permet de représenter dans l’imaginaire de l’œuvre achevée.

Démarrage des travaux meilleure couleur des taches sombres. Ils ne devraient pas être en noir et couleur. Taches blanches restent intacts jusqu’à récemment.

Commencez à écrire mieux avec les plans futurs, tels que le ciel, la mer, se déplaçant progressivement au premier plan. Ne pas oublier l’interpénétration de la couleur.

Imprimatu? Pennsylvanie (De italienne.  imprimatura  — la première couche de peinture) — un terme utilisé dans la peinture, la couleur teinte de la surface finie du sol blanc, est entré dans la pratique par des artistes italiens du XVIe siècle.  Effet coloré de peinture ancienne se compose d’un éclat de série à travers les uns des autres couches colorées.

La peinture sera réalisée en utilisant l’Imprimatur. Des renseignements supplémentaires sur la forme de la peinture est en taches de silhouette. Silhouettes de taches peinture à la détrempe écrivent clairement prorisovyvaya ombre et de la lumière. Communément utilisé est palette limitée tempera, un mélange de pigments de dioxyde de titane, ocre clair, outremer et  couleur rouge-brun. A ce stade, essentiel de former et de couleur chaude-froide.

Exemple application Imprimatur le montre la photo de palmiers. Les branches sont enregistrés à la détrempe, sombre  tonnes de mélanges utilisés dans les ombres et la lumière de ton presque blanc. Tempera le volume appliqué au premier plan et en douceur dans le fond.

Glaze (De lui. Lasierung — givrage) glizal ou Glaze (De l’anglais. Glaze — glaçure, brillant) — Électroménager obtenir des couleurs iridescentes profondes en appliquant couleurs translucides sur la couleur de base.

Lessirovochnomu appelé peinture translucide spécial.

Après l’application de l’Imprimatur, à partir couleur de glacis de peinture tous les détails, ils travaillent en étroite collaboration. Habituellement, à cette fin, utiliser l’art acrylique, mais peut-être glaçure et tempera. Mais mélangé à la tempera acrylique ne vaut pas la peinture caillot. Ne pas oublier les couleurs de chaleur et de froid de la planification. Pour montrer le caractère planifié peut être utilisé dilué avec réservoir d’eau acrylique brillant.

Nous couvrons cette solution d’autres plans et les éviter dans le brouillard. Donc, nous avons mis tout cela fonctionne, clarifier et détailler. Si nécessaire, l’application possible de Imprimatur secondaire, plancher acrylique, dans le cas d’une glaçure échoué.

A ce stade, il ya une généralisation, la spécification des relations de couleurs, les détails de subordination. A la fin du retour à une perception holistique de la peinture, nous précisons les relations entre les couleurs et tactile. Pour atteindre l’intégrité et l’intégralité de la peinture, de nouveau aux parties principales, et ils travaillent plus étroitement.

Partout devraient être les détails de subordination strictes. Parfois, après un enregistrement séparé des parties, avec une perception holistique, je veux faire de petits changements, puis résument, correcte. Cela devrait être fait librement et facilement aux travaux paraître facile et «Ne pas torturé».

La peinture fini est nécessaire pour couvrir les vernis spécial pour les revêtements décoratifs. Il est préférable d’utiliser un vernis mat, de sorte que les points saillants de brillance et mange une partie de la peinture, empêche la perception holistique de travail.

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